Kinga Pitala

Artystka wizualna, studentka kierunku Rzeźba na Wydziale Rzeźby i Mediacji Sztuki Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. W roku akademickim 2025/2026 zdobyła I miejsce w konkursie „SUPER FORMA” na Studencką Rzeźbę Roku. W 2025 roku otrzymała III miejsce w konkursie na pracę plastyczną nawiązującą do twórczości Gerharta Hauptmanna, organizowanym przez Akademię Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Istotną część jej rozwoju artystycznego stanowi udział w plenerach. Jej prace prezentowane były na wystawach indywidualnych i zbiorowych. W lipcu 2026 roku zaprezentowała swoją twórczość w ramach indywidualnej wystawy w Mobilnej Gablocie Wystawienniczej Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, zlokalizowanej przy ul. Świdnickiej, naprzeciwko Hotelu Monopol.

Olena Matoshniuk

Artystka wizualna mieszkająca i pracująca we Wrocławiu. Absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, studiów podyplomowych na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, Łuckiego Narodowego Uniwersytetu Technicznego na specjalności design oraz indywidualnego programu nauczania w pracowni malarskiej Viry Konskiej. Laureatka Stypendium Prezydenta, stypendium Gaude Polonia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz trzykrotnie Stypendium Prezydenta Wrocławia. Zdobywczyni I miejsca na 13. Triennale Małej Formy Malarskiej oraz II miejsca na 7. Ukrainian Competition in Contemporary Visual Art for Young Artists. Zwyciężczyni i dwukrotna finalistka konkursu Studencki Nobel w kategorii sztuka. Nominowana do Nagrody Roku ZPAP Wrocław oraz konkursu Artnoble dla najlepszych dyplomów uczelni artystycznych. Autorka wystaw indywidualnych i uczestniczka licznych pokazów zbiorowych w kraju i za granicą oraz rezydencji artystycznych, warsztatów i plenerów. Zajmuje się malarstwem, performance i działaniami intermedialnymi. Członkini Związku Polskich Artystów Plastyków. Jej prace znajdują się w zbiorach Korsaks’ Museum of Contemporary Ukrainian Art, Krupa Art Foundation, Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej oraz prywatnych.

Ewa Dacko

W 2026 roku ukończyła studia licencjackie na Wydziale Fotografii Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, gdzie kontynuuje kształcenie na studiach magisterskich. Jej twórczość rozwija się na styku fotografii, sztuki współczesnej i działań performatywnych, często czerpiąc z codzienności, pamięci, przestrzeni oraz doświadczenia jednostki. W 2025 roku prezentowała swoje prace podczas wystaw indywidualnych „Śluby Panieńskie” w Project Roomie Wydziału Rysunku UAP w Poznaniu oraz „I love Solpol” w Szybce, Serwis Pracownia we Wrocławiu. W 2026 roku odbyła się jej wystawa solowa „Make me yours” w Galerii Łęctwo w Poznaniu. Artystka brała również udział w wystawach i wydarzeniach zbiorowych, m.in. „Turnus Butik” w Turnusie na Wolskiej w Warszawie (2024), „Dom możliwy” w niezależnej galerii Szymona Szymankiewicza (2025) oraz w performansie w ramach wystawy „Republika Cyników” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (2025). W 2026 roku jej prace prezentowane są również podczas Festiwalu Fotografii „W ramach Sopotu” oraz Hotel Warszawa Art Fair.

Izabela Michniowska

Artystka sztuk wizualnych urodzona we Wrocławiu. Zajmuje się sztuką krytyczną, zaangażowaną, skupioną na jednostce. Absolwentka Mediacji Sztuki Akademi Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Cyklem prac „Ciało nie chciało” znalazła się pośród laureatów najlepszych dyplomów ASP Wrocław 2020. Jej prace podejmują refleksję nad cielesnością, odczuwaniem, przemijaniem. Czerpie inspiracje z osobistych, intymnych historii. Laureatka programu mentorskiego OP_YOUNG 2025.

Mateusz Gromadzki

Artysta transmedialny, posthumanista, ciemny ekolog, nomada. Urodzony w 1996 roku w Olsztynie, Absolwent Wydziału Malarstwa i Rysunku na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu im. Magdaleny Abakanowicz. Innymi siłami kierującymi jego wczesnym rozwojem twórczym określa przyrodę, artystów wiejskich i outsaiderów oraz estetyki wschodnich kultur. Swoje prace prezentował na Międzynarodowym Sympozjum Rzeźby Współczesnej – 2024 Natura Materii – Materia Natury. Biegle posługuje się rysunkowością, obrazowością, obiektowością, performatywnością oraz mediami cyfrowymi. Obserwuje Zoe i Biosy, poszukuje w nich mistycznych tajemnic i splotów ze światem wiedzy naukowej. Interesuje go zjawisko 'nośników pamięci’, dlatego zbiera od-ludzkie artefakty i materie z nie-ludzkich światów. Hoduje autorskie materie organiczne, splatając ich istnienie z dziełami sztuki. Prowadzi badania terenowe za pomocą antropologii sensorycznej przenikającej się z praktyką artystyczną. Bada regeneracyjny potencjał – baśni i mitu, a także kontaktu z roślinami i materiami pochodzenia przyrodniczego. Empatię i metaforę uważa za narzędzia pozwalające poznawać tajemnice rzeczywistości.

Krzysztof Bykowski

Artysta wizualny, absolwent socjologii na Uniwersytecie Wrocławskim. Od 2024 roku studiuje sztukę mediów na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Współtwórca nomadycznej galerii niczeje, laureat stypendium województwa mazowieckiego dla studentów uczelni artystycznych (2024/25). Laureat programu mentorskiego OP_YOUNG 2025. W swojej praktyce artystycznej koncentruje się na procesach rozkładu ludzkich wytworów i sposobach, w jakie natura odzyskuje przestrzeń zawłaszczoną przez człowieka. Tworząc, stara się odtwarzać wizualne mechanizmy, dzięki którym organizmy nieantropomorficzne przejmują miejski krajobraz. Jego prace są refleksją nad przemijaniem, relacją między kulturą a naturą oraz wyobrażeniem przyszłości, w której to właśnie inne formy życia trwają po człowieku.

Aliaksandr Danilkin

Artysta wizualny, malarz. Absolwent Białoruskiego Państwowego Kolegium Sztuk Pięknych i student Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w Mińsku, od 2021 roku kształci się na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu w ramach programu stypendialnego EU4Bel. Laureat programu mentorskiego OP_YOUNG 2025. Aktualnie rezydent galerii Barak Kultury w Poznaniu. Jego twórczość wyrasta z doświadczeń opozycyjnych wobec białoruskiego reżimu i przymusowej emigracji po protestach w 2020 roku. W pracach podejmuje tematy polityczne i historyczne, odwołując się do wspomnień oraz tradycji białoruskiej sztuki ludowej i narodowej. W Polsce świadomie korzysta z wolności twórczej, której wcześniej był pozbawiony.

Aida Małgorzata Duda

Artystka, rzeźbiarka, malarka, tatuatorka i fotografka. Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych w Opolu. Od 2020 studentka rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Szczególnie interesuje ją problematyka podświadomości, wspomnień oraz destrukcji. W swoich pracach skupia się na współdziałanie kształtu i koloru oraz nieoczywistych nawiązaniach formy abstrakcji do rzeczywistych sytuacji i tworów. Laureatka programu OP_YOUNG 2024. Mieszka i pracuje we Wrocławiu.

Angelika Stefaniak

Artystka wizualna, tworzy na pograniczu sztuki konceptualnej i designu. Łączy ceramikę z tkaniną artystyczną. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu wydziału Rzeźby i Mediacji Sztuki w II pracowni rzeźby prof. Christosa Mandziosa. Stypendystka stypendium za osiągnięcia artystyczne Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2024, laureatka III Nagrody w konkursie Super Forma 2023 oraz programu OP_YOUNG 2024. Obserwatorka związków natury z człowiekiem. Często przekształca obiekty szkaradne, obmierzłe na haptyczne i kojące.

Kasia Banasiak

Malarka, rzeźbiarka, scenografka i animatorka kultury, absolwentka wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta na kierunku Grafika oraz studentka Scenografii tamże. Razem z kolektywem ,,Zbiór'' prowadzi offową galerię sztuki ,,Serwis'' na wrocławskich Gajowicach, współorganizatorka i kuratorka wydarzeń w tym miejscu oraz współorganizatorka festiwalu Wrocław Off Gallery Weekend. Laureatka stypendium MKiDN oraz uczestniczka wystaw krajowych i międzynarodowych. Wyróżniona w programie OP_YOUNG 2024.

Aleksandra Błach

Artystka wizualna pracująca w obszarze rzeźby, rysunku, performansu oraz lalkarstwa. Realizuje swoje projekty w masie papierowej, żywicy oraz w gipsie. Tworząc swoje prace, eksploruje temat cielesności, samotności oraz kruchości ludzkiej psychiki. Absolwentka Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. W 2024 roku obroniła dyplom w III Pracowni Rzeźby pod kierunkiem prof. Grażyny Jaskierskiej-Albrzykowskiej. Wyróżniona w programie OP_YOUNG 2024. Laureatka konkursu Najlepsze Dyplomy ASP Wrocław Sztuka Przejścia '24 w dziedzinie rzeźby. Mieszka i tworzy we Wrocławiu.

Katarzyna Bogusz

Artystka wizualna i kuratorka. Absolwentka Mediacji Sztuki na ASP we Wrocławiu w Pracowni Studium Relacji Przestrzennych dr hab. M. Wrońskiej, Fotografii na UA w Poznaniu w V Pracowni Fotografii prof. K. Kuzyszyna/ VII Pracowni Fotografii dr hab. K. Baranowskiego uzupełnionej aneksem w V Pracowni Rysunku prof. J. Kozłowskiego. Ukończyła także Teatrologię na UAM w Poznaniu. Zajmuje się instalacją site specific, wykorzystując niestandardowe przestrzenie wystawiennicze.

Marcin Derda

Artysta, rzeźbiarz, performer, autor instalacji i wideo. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Kościelcu, od 2020 student rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu w pracowni prof. Grażyny Jaskierskiej-Albrzykowskiej. Laureat stypendiów i konkursów artystycznych m in.: stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2020), Prezydenta Miasta Wrocławia (2021), Laureat I Nagrody w konkursie Super Forma (2022). Jego prace prezentowane były na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą.

Klaudia Kasperska

Artystka wizualna specjalizująca się w mediach cyfrowych i postcyfrowych. Reżyserka świateł i multimediów, autorka instalacji. Absolwentka Sztuki Mediów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (2022) oraz Wiedzy o teatrze na Uniwersytecie Jagiellońskim (2017). Dwukrotna laureatka stypendium twórczego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2024 i 2021), laureatka programu mentorskiego OP_YOUNG wrocławskiej Galerii OP_ENHEIM (2023), laureatka X Ogólnopolskiego Konkursu Najlepszych Dyplomów Sztuki Mediów (2023), zdobywczyni Nagrody Redakcji Format w konkursie Najlepszych Dyplomów ASP Wrocław (2022). Jako reżyserka świateł i autorka projekcji współpracowała z kilkudziesięcioma instytucjami teatralnymi w całej Polsce i za granicą. Swoje prace prezentowała na wystawach grupowych i indywidualnych m.in. we wrocławskich BWA, Krupa Art Foundation, Pawilonie Czterech Kopuł, Wrocławskim Muzeum Współczesnym. W pracy artystycznej skupia się na szeroko pojętym medium światła oraz eksplorowaniu postcyfrowych strategii wizualnych, inspirując się percepcją człowieka skutecznie uwikłanego w media cyfrowe.

Ala Savashevich

Artystka białoruskiego pochodzenia, tworzy rzeźby, instalacje i prace wideo. Studiowała rzeźbę w Białoruskiej Państwowej Akademii Sztuki w Mińsku oraz Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, obecnie doktorantka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W swoich pracach podejmuje tematy pamięci zbiorowej i formowania tożsamości w społeczeństwach z doświadczeniem autorytaryzmu i patriarchatu. Szczególnie interesują ją mechanizmy socjalizacji do roli kobiety w systemach rodzinnych, edukacyjnych i przez płciowy podział pracy. Przepracowując historię wyzysku i przemocy, wizualizuje także perspektywy odzyskania sprawczości, solidarności i wolności. Mieszka i pracuje we Wrocławiu.

Agnieszka Gotowała

Artystka wizualna, fotografka, performerka. Ukończyła Fotografię na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Obszarem jej zainteresowań są poszukiwania, doświadczanie i transformacja w obszarach związanych ze stanami człowieka oraz natury, jak i pamięcią i tożsamością w nich zawartą. Swoje prace wystawiała w Polsce i za granicą. Cykl prac „Jestem swoim domem” był prezentowany w ramach wystaw indywidualnych we Wrocławiu (Galeria Miejsce Przy Miejscu 14), podczas Rybnik Foto Festiwal, Interchange w Batumi, Fotofestiwalu w Łodzi oraz Suwon International Photo Festival. Jest laureatką PhotoLab Batumi Photo Days 2019 oraz uczestniczką rezydencji artystycznych w tym Kunstnarhuset Messen w Norwegii.

Daria Kowalewska

Rzeźbiarka, absolwentka Wydziału Ceramiki na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Zajmuje się rzeźbą w metalu, drewnie i ceramice. W procesie twórczym Istotne jest dla niej powiązanie form istniejących w naturze z abstrakcyjnymi kształtami dającymi jedynie wrażenie skojarzeń z tym, co zostało już stworzone. Swoje prace prezentowała na wystawach: „Kolekcja czyli wybór” w Muzeum Narodowym w Gdańsku, „Luci Ed Ombre del Legno Sympozjum” we Włoszech. Brała udział w plenerach artystycznych związanych z Akademią Sztuk Pięknych we Wrocławiu „Cosmic Nature” oraz „LAB ORO” w Orońsku.

Ada Lach-Lewandowska

Artystka wizualna, w marcu 2021 roku obroniła pracę magisterską pt. „Interpretacje przestrzenności. Miejsce jako rzeźba.” na kierunku Rzeźba na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Laureatka nagrody Związku ZPAP za pracę dyplomową prezentowaną na wystawie „Sztuka Przejścia ‘21 Najlepsze Dyplomy ASP” we Wrocławiu. W swojej twórczości eksploruje znaczenie czasu, przestrzeni oraz wspomnień. Prace jej autorstwa prezentowane były na wystawach indywidualnych „Miejsca osobiste” w Galerii Jest we Wrocławiu,  „Timescape” cave x artlokal oraz na wystawach zbiorowych m.in. „Ciało obce” w Galerii Sztuki Współczesnej MD_S i „Auditorium Comicum”, w Muzeum Uniwersytetu Wrocławskiego.

Aneta Lewandowska

Artystka wizualna, absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. W 2020 roku otrzymała dyplom z wyróżnieniem w Pracowniach Malarstwa, Rysunku oraz Mediów Elektronicznych. Studiowała w ramach wymiany na uczelniach Kunstuniversität Linz (Austria) oraz na ASP w Krakowie. Swoje prace prezentowała w ramach wystaw indywidualnych „mniej powagi, więcej magii” (galeria 33, Ostrów Wielkopolski) oraz „patyki i kreski” (JEST galeria, Wrocław). Zajmuje się hawajskim masażem ceremonialnym Lomi Lomi Nui. Od 2020 roku kultywuje projekt „rozkwit”.

Emilia Marcjasz

Artystka, podróżniczka i instruktorka kajakarstwa. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu na kierunku Sztuka i Wzornictwo Szkła oraz Akademii Wychowania Fizycznego. Pracuje ze szkłem, metalem i ceramiką. Jej dzieła były prezentowane na wystawach zbiorowych m. in.: „Junior Glass Ways” (Huta Franciszek, Sazava, Czechy), „Międzynarodowym Biennale Szkła 2019” (Sofia, Bułgaria) oraz podczas wystawy indywidualnej „Początek” (Puckglas, Puck).

Viktoriia Tofan

Artystka wizualna, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Kijowie oraz Wydziału Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Swoją pracę dyplomową prezentowała w ramach wystawy indywidualnej „ZWYKŁE NIEZWYKŁE” (BWA Studio, Wrocław).  Pozostałe projekty artystki, zaprezentowane zostały w ramach zbiorowych wystaw takich jak „Mikstury Kultury (Narodowe Forum Muzyki, Wrocław), 11. TRIENNALE MAŁYCH FORM MALARSKICH, (Galeria Sztuki Wozownia, Toruń), „Love Letters” (Almanac Projects, Londyn), Nagi Nerw. Studio Mistrzyni: Rajkowska (BWA, Wrocław) oraz podczas 19. Przeglądu Sztuki SURVIVAL we Wrocławiu. Żyje i pracuje we Wrocławiu.

Jakub Jakubowicz

Artysta intermedialny, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Dyplom obronił w 2019 roku w pracowni rzeźby prof. Grażyny Jaskierskiej-Albrzykowskiej. Uczestniczył w licznych plenerach ogólnopolskich I międzynarodowych, m.in.: Bardo 2013, Bludov 2015 i Orońsko 2017. W 2019 otrzymał stypendium z Gminy Rymanów oraz stypendium z Gminy Iwonicz-Zdrój na realizację pracy dyplomowej Ślady oraz zorganizowanie indywidualnej wystawy zgórwysyny w galerii Czasoprzestrzeń we Wrocławiu.

.

Oktawian Jurczykowski

Student kierunku Film animowany i efekty specjalne na Wydziale Operatorskim PWSFTviT w Łodzi. W 2018 roku brał udział w wystawie imMobilized w Paryżu, prezentując jedenastometrową instalację złożoną z fotografii tkanin i ubrań. W tym samym roku prezentował swoją pracę we Wrocławiu, podczas 16. Przeglądu Sztuki SURVIVAL. W 2020 roku został laureatem Sekcji ShowOFF podczas Miesiąca Fotografii w Krakowie. Tworzy m.in. fotografie, filmy animowane i ilustracje. Wolny czas spędza we Wrocławiu lub Berlinie.

Nikita Krzyżanowska

Malarka, studentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu w Pracowni prof. Marka Jakubka. Zajmuje się ekspresyjnym, żywym malarstwem, które można sytuować na pograniczu ekspresjonizmu, abstrakcji i estetyki graffiti. Związana z wrocławską grupą Kościół Nihilistów oraz warszawską galerią Śmierć Frajerom. Swoje prace prezentowała w ramach wystaw indywidualnych m.in.: „W kryminalnym MC wciąż ukazana prawda” (Galeria Duży Pokój, Warszawa), „666 zł brutto” (MD_S, Wrocław) oraz w ramach zbiorowych wystaw grupy Kościół Nihilistów we Wrocławiu, projektu „Wien darf nicht Österreich werden!” (galeria GPL contemporary, Wiedeń), „Zapraszam na Wernisaż #7” (Galeria Śmierć Frajerom, Warszawa). Stypendystka projektu der Sommerakademie Die Rösslstube w Dreźnie (2019). Mieszka i tworzy we Wrocławiu.

Dorota Morawiec-Winiarska

Artystka wizualna, rzeźbiarka. Absolwentka Wydziału Rzeźby i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu (2016). Głównym obszarem jej działań jest rzeźba, często wchodzące relacje z rysunkiem. Mieszka i pracuje pod Wrocławiem.

Liliana Ziec (Piskorska)

Artystka wizualna, doktora sztuk pięknych. Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, w 2011 studentka Uniwersytetu Warszawskiego. W 2017 obroniła pracę doktorską na toruńskim WSP (promotorka Elżbieta Jabłońska). Od 2013 roku członkini Grupy nad Wisłą. Finalistka Forecast Forum w Haus der Kulturen der Welt w Berlinie w 2017 roku. Laureatka nagrody publiczności: Spojrzenia 2019: Nagroda Deutsche Bank. Jej prace pokazywane były na ponad 90 wystawach grupowych i indywidualnych. Mieszka i tworzy we Wrocławiu.